Questi oggetti appartengono alla tradizione dell’arte popolare italiana, in cui materiali semplici come la cartapesta venivano modellati a mano per creare piccole decorazioni domestiche o elementi votivi. Le cornici, dalla forma mossa e irregolare, sono tipiche della manifattura pre-industriale, quando la cartapesta veniva pressata manualmente in stampi rudimentali o direttamente modellata sul supporto.

I soggetti dipinti – fiori stilizzati e una colombaia rurale – mostrano uno stile arcaico, ingenuo e simbolico, caratteristico della pittura popolare del XVII–XVIII secolo. I colori terrosi e le superfici fortemente patinate confermano l’età dell’opera e la totale autenticità dei materiali.

La coppia è particolarmente interessante perché gli oggetti di arte popolare di questo periodo sono raramente giunti fino a noi, soprattutto in condizioni omogenee e con decorazione originale ancora ben leggibile.

The post Coppia di Antichi Quadretti in Cartapesta Dipinta – Arte Popolare Italiana, XVII–XVIII Secolo appeared first on Old is Gold Antiques.

La pennellata è energica e ben definita, con un forte senso del chiaroscuro e una composizione equilibrata, tipica della pittura decorativa italiana della seconda metà del XX secolo.

Il dipinto è firmato in basso a destra “C. Guardigli 1973”, artista non documentato nei repertori ufficiali, pertanto la firma è da considerarsi non attribuita con certezza, pur mantenendo un interesse decorativo e collezionistico.

Opera ideale per ambienti rustico-chic, cucine in stile country, sale da pranzo, agriturismi o studi privati.

Cornice originale in legno semplice, perfettamente coerente con l’epoca.

The post Natura morta di cacciagione – Olio su masonite firmato C. Guardigli, 1973 appeared first on Old is Gold Antiques.

A. Comitale è un pittore attivo in Italia tra fine XIX e inizi XX secolo, probabilmente di area napoletana, noto per i suoi paesaggi naturalistici di grande suggestione, spesso caratterizzati da vedute rurali e atmosfere luministiche tipiche della tradizione pittorica meridionale.

Il quadro è presentato in una cornice dorata coeva che ne valorizza la composizione.

The post Paesaggio con figure – Olio su tela firmato A. Comitale appeared first on Old is Gold Antiques.

La composizione, dal tratto dinamico e ricco di materia pittorica, si distingue per l’uso energico del colore e della luce. Il quadro è incorniciato in una cornice in legno con passepartout in lino.

The post Scorcio di Borgo – Olio su tela firmato Giampaolo Masotti (1970) appeared first on Old is Gold Antiques.

La composizione mostra la sensibilità tipica dell’artista, capace di fondere impressionismo controllato e armonia tonale, con accenti di serena malinconia.

Breve biografia dell’artista:

Violetta Branzanti (Ravenna, 1914 – Ravenna, 2001) si formò con Guido Ferroni e partecipò fin dal 1936 a esposizioni nazionali, tra cui la II Mostra d’Arte Moderna del Sindacato Fascista delle Belle Arti di Ravenna e altre collettive interprovinciali a Bologna. La sua produzione spazia tra nature morte, paesaggi e ritratti, sempre con una pittura elegante e misurata. È ricordata come una delle pittrici ravennati più interessanti del Novecento, tanto che la Cassa di Risparmio di Ravenna le dedicò un calendario artistico nel 2005.

The post Natura morta con fiori e frutta – Violetta Branzanti (Ravenna 1914 – 2001) appeared first on Old is Gold Antiques.

L’opera è attribuibile alla scuola italiana del XVIII secolo, e presenta uno stile tardo barocco popolare, caratterizzato da una composizione teatrale, colori intensi, panneggi voluminosi e un’iconografia narrativa ricca di dettagli.

Il Cristo è raffigurato al centro con aureola radiante, nell’atto di benedire il pane, mentre ai suoi lati i due discepoli reagiscono con stupore e gesti eloquenti. Sullo sfondo, una domestica in abiti dell’epoca porta un piatto, e un cane accucciato in primo piano rafforza la dimensione quotidiana della scena. La credenza con piatti disposti in ordine e la brocca a destra completano l’ambiente interno, tipico della pittura devozionale.

Il dipinto è montato su un robusto telaio ligneo originale e racchiuso in una cornice coeva in noce liscia e semplice, che valorizza le dimensioni monumentali e la scena centrale.

Condizione: Buona. Tracce d’età compatibili, tela stabile e ben tesa. Alcune ridipinture puntuali.

The post Grande Dipinto “Cena in Emmaus” – Olio su Tela, Scuola Italiana XVIII Secolo appeared first on Old is Gold Antiques.

La Vergine è ritratta in preghiera, con le mani congiunte e lo sguardo rivolto al cielo, mentre una spada le trafigge il cuore, simbolo del settimo dolore e della profezia di Simeone (“e anche a te una spada trafiggerà l’anima”, Luca 2:35). L’opera presenta una composizione sobria ma espressiva, con un fondo nuvoloso che accentua l’aspetto mistico e spirituale della scena.

La gamma cromatica è tipica della pittura barocca: manto blu scuro, velo ocra, incarnati delicatamente modellati con chiaroscuro drammatico. Lo stile pittorico e la resa luministica richiamano l’ambito della scuola emiliana o napoletana, influenzata da autori come Guido Reni e Solimena.

L’opera è in buono stato conservativo, con lievi segni del tempo e tracce di vecchi restauri compatibili con l’età e la cornice è coeva. Ideale per collezioni di arte sacra, arredo di ambienti classici, cappelle private o contesti devozionali.

The post Madonna Addolorata – Olio su tela, scuola italiana del XVII-XVIII secolo appeared first on Old is Gold Antiques.

“Omaggio al Maestro Ciardi – M. Gasparini”

L’opera rappresenta un canale veneziano animato da un veliero con vela rossa, attraccato accanto a edifici storici e ombreggiato da una rigogliosa vegetazione. Sullo sfondo, un ponte ligneo pedonale attraversa il canale, guidando lo sguardo verso l’orizzonte inondato di luce. I riflessi sull’acqua e le calde tonalità cromatiche richiamano la scuola pittorica veneta post-impressionista.

Il riferimento esplicito a Ciardi – con ogni probabilità Beppe Ciardi, maestro del paesaggio veneziano tra fine Ottocento e inizio Novecento – colloca quest’opera come omaggio pittorico, dichiaratamente ispirato a quella tradizione luminista.

The post Veduta di Venezia, olio su tavola – Omaggio al Maestro Ciardi, firmato M. Gasparini appeared first on Old is Gold Antiques.

L’opera raffigura un tipico scorcio collinare, ispirato molto probabilmente alle colline dell’Emilia-Romagna, regione in cui l’artista visse e operò per tutta la sua lunga carriera.

Tra cipressi, muri a secco e case rurali, lo sguardo si perde in un sentiero curvo immerso nella vegetazione, mentre la luce scalda i toni con passaggi sfumati e ricchi di atmosfera. Le pennellate sono corpose ma controllate, e la resa cromatica suggerisce la tecnica dell’olio, con sovrapposizioni e velature ben armonizzate.

Firmato in basso a destra “Gagliardi”, il dipinto è presentato in una cornice dorata coeva con passe partout in lino, in perfetto equilibrio con l’opera.

Biografia dell’artista

Giuseppe Gagliardi, pittore bolognese nato nel 1902 e attivo fino alla sua morte nel 2005, si formò all’Accademia di Belle Arti di Bologna e fu membro dell’Accademia Clementina. Partecipò a numerose esposizioni nazionali e internazionali, tra cui Bruxelles, Vienna, Monaco e Roma.

Il suo stile unisce rigore accademico e sintesi poetica, con una predilezione per paesaggi collinari, scorci urbani e vedute silenziose del territorio emiliano-romagnolo. Lavorò prevalentemente a olio su tela, sviluppando una tavolozza calda e una pittura atmosferica di grande equilibrio.

The post Giuseppe Gagliardi – Scorcio collinare – Olio su tela firmato, XX secolo appeared first on Old is Gold Antiques.

L’opera presenta due paesaggi distinti, dipinti su entrambi i lati della tavola. Il lato frontale raffigura una strada che si snoda tra case e vegetazione collinare, in un contesto probabilmente ispirato ai paesaggi delle colline tosco-romagnole. Sul retro, una scena più aperta con alberi imponenti, costruzioni rurali e una luce diffusa che crea un’atmosfera silenziosa e contemplativa.

La pennellata è corposa, sicura, e i colori rivelano una sensibilità naturalistica filtrata da una visione personale del paesaggio. La cornice dorata impreziosisce l’opera.

Biografia dell’artista
Ettore Bocchini nacque a Cesena nel 1899 e morì a Ravenna nel 1970. Pittore attivo nel corso del XX secolo, operò prevalentemente in Emilia-Romagna. La sua pittura si caratterizza per l’attenzione ai paesaggi collinari e rurali dell’Appennino tosco-romagnolo, rappresentati con una tavolozza calda, una materia pittorica ricca e un forte senso atmosferico. Apprezzato a livello locale, Bocchini ha lasciato un corpus di opere che riflettono uno stile figurativo equilibrato, sensibile e legato alla sua terra.

The post Quadro Doppio a Olio – Ettore Bocchini (1899–1970) – Paesaggi delle Colline Tosco-Romagnole appeared first on Old is Gold Antiques.