Stampe incorniciate Archives - Old is Gold Antiques

Serie di tre stampe botaniche antiche colorate a mano – Roma, XVII-XVIII secolo

giulia — Tue, 03 Jun 2025 18:06:59 +0000

Elegante serie di tre stampe botaniche antiche, raffiguranti fiori e piante in stile naturalistico, incise con tecniche tradizionali e colorate a mano con pigmenti delicati. Le stampe sono montate in cornici in legno dipinte di verde salvia con bordi dorati, e sospese con catene metalliche per un tocco vintage e raffinato.

Le opere riportano l’iscrizione:

“Jo. Jacobus de Rubeis Formis Romae ad Templum Pacis cum Privilegio S. Pontif.”

Questa formula riconduce alla prestigiosa officina tipografica De Rossi di Roma, attiva tra XVII e XVIII secolo e nota per la produzione di stampe d’arte, scientifiche e decorative.

Queste incisioni, verosimilmente ispirate ai lavori di botanici come Giovanni Battista Ferrari, illustrano composizioni floreali idealizzate, tipiche dell’estetica barocca e post-barocca.

Queste stampe sono perfette per impreziosire studi, salotti o ambienti dal gusto classico o country chic, ma anche per collezionisti di grafica antica e illustrazione botanica.

Caratteristiche principali:

Periodo: XVII-XVIII secolo
Tecnica: incisione calcografica colorata a mano
Provenienza: Roma, tipografia De Rossi
Cornici in legno decorate, pronte da appendere
Ottimo stato conservativo

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Luigi Varoli – Ritratto di Anna Varoli – Litografia firmata e numerata (133/199)

giulia — Mon, 26 May 2025 17:42:09 +0000

Raffinata litografia d’autore firmata da Luigi Varoli (Cotignola, 1889 – Cotignola, 1958), importante pittore, scultore e restauratore romagnolo, celebre per i suoi ritratti intensi e per l’impegno nella salvaguardia del patrimonio artistico durante il secondo conflitto mondiale.

L’opera raffigura Anna Varoli, moglie dell’artista, colta in un momento di riflessione intima. Il tratto grafico, realizzato con tecnica litografica su carta pregiata, conferisce profondità e delicatezza al volto della donna, attraverso un sapiente uso del chiaroscuro puntinato.

La litografia è firmata a mano in basso a destra e numerata 133/199, a testimonianza di una tiratura limitata. Cornice in metallo nero con vetro frontale, pronta da appendere.

Una testimonianza toccante dell’amore coniugale e dell’abilità tecnica di un artista radicato nel territorio romagnolo, ma dalla visione intimamente universale.

Biografia dell’artista

Luigi Varoli (Cotignola, 1889 – 1958) fu un artista poliedrico: pittore, scultore, restauratore e insegnante. Legato alla sua città natale, fu figura centrale nella vita culturale romagnola del primo Novecento. Durante la Seconda Guerra Mondiale, contribuì attivamente al salvataggio di opere d’arte e persone perseguitate, tanto da essere ricordato anche per il suo impegno civile.

Nel suo studio di Cotignola, oggi Casa Museo Varoli, si conservano opere, strumenti e ricordi della sua vita. La sua arte unisce realismo poetico e introspezione psicologica, rendendo ogni opera un frammento di vita vissuta.

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Incisione di Vittorio Guaccimanni – Casa Francesca a Ravenna – Cornice d’epoca

giulia — Thu, 20 Mar 2025 11:32:12 +0000

Splendida incisione originale di Vittorio Guaccimanni, raffigurante un affascinante scorcio di Casa Francesca/Casa Veneziana a Ravenna, esempio iconico dell’architettura storica della città. L’opera mette in risalto l’eleganza delle facciate, le decorazioni tipiche e l’atmosfera suggestiva delle antiche vie ravennati.

La stampa è montata su un elegante passe-partout e custodita in una cornice d’epoca in legno nero con bordo dorato. Firmata a mano dall’artista in basso a sinistra, questa incisione rappresenta un pezzo raro e prezioso per gli appassionati di arte, collezionismo e storia di Ravenna.

Biografia dell’Artista

Vittorio Guaccimanni (1859 – 1938) nacque a Ravenna dal conte Luigi Guaccimanni. Insieme al fratello Alessandro, studiò Belle Arti sotto la guida del maestro Arturo Moradei e successivamente si perfezionò a Roma. A partire dal 1880, si fece conoscere al pubblico con opere che spaziavano tra ritratti, scene di battaglia e rappresentazioni di cavalli, utilizzando tecniche come olio, acquerello e pastello. Partecipò a importanti esposizioni internazionali, tra cui Parigi (1900), Vienna (1901) e Buenos Aires (1910).

Maestro nell’arte dell’acquaforte, annoverò tra i suoi allievi il noto incisore Gaspare Gambi. Nel 1916, partecipò all’Esposizione d’incisione italiana a Londra, presentando opere che ritraevano, tra l’altro, la pineta ravennate. La sua carriera accademica lo vide docente di Belle Arti a Ravenna e direttore della Regia Scuola Superiore d’Arte Applicata alle Industrie a Venezia dal 1908 al 1910. Successivamente, tornò a Ravenna come direttore dell’Accademia di Belle Arti, dove istituì il primo corso di mosaico. Le sue opere sono conservate in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui la Galleria d’arte moderna di Roma, Ravenna, Bologna e Venezia.

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Mappa Antica del Ducato di Modena e Reggio – Willem Janszoon Blaeu – XVII Secolo

giulia — Wed, 19 Mar 2025 15:16:14 +0000

Straordinaria mappa antica del Ducato di Modena e Reggio col Dominio della Garfagnana, realizzata dal celebre cartografo Willem Janszoon Blaeu (1571-1638) nel XVII secolo. L’incisione su carta, successivamente colorata a mano, rappresenta con grande accuratezza il territorio del ducato, evidenziandone le città, i fiumi e le catene montuose.

La mappa presenta un elegante cartiglio decorato nell’angolo superiore sinistro con il titolo originale “Ducato di Modena e Reggio col Dominio della Garfagnana”, mentre nell’angolo inferiore destro compaiono due geografi con un globo terrestre, simbolo del prestigio e della precisione scientifica del lavoro cartografico di Blaeu.

Questa rara incisione è conservata in una cornice in legno con filettatura dorata, che ne esalta il fascino storico e la protegge nel tempo.

Biografia Artista

Willem Janszoon Blaeu (1571-1638)

Willem Janszoon Blaeu fu uno dei più importanti cartografi e editori olandesi del Secolo d’Oro. Nato nel 1571 ad Alkmaar, nei Paesi Bassi, studiò astronomia e cartografia sotto la guida del celebre scienziato Tycho Brahe. Successivamente, fondò un’importante casa editrice ad Amsterdam, che divenne un riferimento nella produzione di mappe, atlanti e globi terrestri.

Blaeu pubblicò numerose mappe dettagliate dell’Europa e delle sue regioni, tra cui questa rappresentazione del Ducato di Modena e Reggio, eseguita con tecniche d’incisione avanzate e arricchita da dettagli artistici e topografici. Dopo la sua morte, l’attività fu portata avanti dal figlio Joan Blaeu, che continuò a espandere la produzione cartografica della famiglia, contribuendo alla celebre opera Atlas Maior.

Le mappe di Blaeu sono oggi oggetti da collezione molto ricercati, grazie alla loro eccezionale qualità, precisione geografica e bellezza estetica.

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“Veduta della Chiesa e Monastero di San Giovanni Battista dei Monaci Celestini e Strada di San Mamolo in Bologna” – Incisione di Pio Panfili

giulia — Tue, 03 Dec 2024 18:15:55 +0000

Questa raffinata incisione su rame, realizzata da Pio Panfili nel 1782, offre una dettagliata veduta della Chiesa e del Monastero di San Giovanni Battista dei Monaci Celestini, situati lungo la Strada di San Mamolo a Bologna. L’opera cattura con precisione l’architettura rinascimentale della chiesa, ricostruita nel 1535 e successivamente modificata nel 1765 su progetto di Francesco Tadolini. La scena include anche la vivace attività quotidiana lungo la strada adiacente, con figure umane che testimoniano la vita bolognese dell’epoca.

Biografia dell’artista:
Pio Panfili (Porto San Giorgio, 1723 – Bologna, 1812) è stato un incisore e disegnatore italiano, noto per le sue vedute urbane e paesaggistiche. Trasferitosi a Bologna, Panfili ha dedicato gran parte della sua carriera alla rappresentazione della città e dei suoi dintorni, producendo una serie di incisioni che documentano con accuratezza topografica e sensibilità artistica l’aspetto di Bologna nel XVIII secolo. Le sue opere sono apprezzate per la precisione del disegno e la capacità di catturare la vita quotidiana dell’epoca.

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“Porta e Dogana del Canale Naviglio nella Città di Bologna” – Incisione di Pio Panfili

giulia — Tue, 03 Dec 2024 17:59:53 +0000

Questa pregevole incisione su rame, realizzata da Pio Panfili nel XVIII secolo, raffigura la Porta e la Dogana del Canale Naviglio nella città di Bologna. L’opera offre una dettagliata veduta prospettica dell’area portuale bolognese, evidenziando l’architettura della porta e delle strutture doganali adiacenti. La scena è animata da figure umane e imbarcazioni, che illustrano la vivace attività commerciale dell’epoca lungo il Canale Navile.
L’incisione è ulteriormente arricchita da una delicata colorazione acquarellata a mano, che conferisce maggiore vivacità alla rappresentazione e valorizza i dettagli architettonici e paesaggistici. Questa tecnica dona all’opera un aspetto unico, enfatizzando la qualità e la maestria dell’artista.

L’incisione “Porta e Dogana del Canale Naviglio nella Città di Bologna” di Pio Panfili è stata pubblicata nel “Diario Bolognese Ecclesiastico e Civile”, edito da Lelio dalla Volpe nel 1779. Questa veduta offre una rappresentazione dettagliata della porta e della dogana del Canale Naviglio, illustrando una Bologna attraversata da numerosi canali e porti, molti dei quali oggi non più esistenti.

Biografia dell’artista:
Pio Panfili (Porto San Giorgio, 1723 – Bologna, 1812) è stato un incisore e disegnatore italiano, noto per le sue vedute urbane e paesaggistiche. Trasferitosi a Bologna, Panfili ha dedicato gran parte della sua carriera alla rappresentazione della città e dei suoi dintorni, producendo una serie di incisioni che documentano con accuratezza topografica e sensibilità artistica l’aspetto di Bologna nel XVIII secolo. Le sue opere sono apprezzate per la precisione del disegno e la capacità di catturare la vita quotidiana dell’epoca.

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Coppia di Stampe Botaniche di Augustus Quirinus Rivinus – 1690

giulia — Mon, 02 Dec 2024 21:45:14 +0000

Questa coppia di incisioni su rame del XVII secolo proviene dall’opera “Introductio Generalis in Rem Herbariam” di Augustus Quirinus Rivinus, pubblicata a Lipsia nel 1690.
Le stampe raffigurano due specie botaniche, rappresentate con eccezionale precisione scientifica e sensibilità artistica. Le incisioni evidenziano i dettagli morfologici delle piante, dalle foglie ai fiori, mettendo in risalto le caratteristiche distintive di ciascuna specie.

Realizzate su carta vergata dell’epoca, tipica delle pubblicazioni di pregio, le opere sono state prodotte con la tecnica dell’incisione su rame, che conferisce finezza e profondità ai dettagli. Sul retro di ciascuna stampa è presente l’iscrizione “D. Augusti Quirini Rivini Introductio Generalis in Rem Herbariam MDCXC”, che conferma l’origine delle opere dall’importante trattato botanico di Rivinus.
Le incisioni, accompagnate da un passe-partout e incorniciate in legno naturale, rappresentano un raro esempio di arte botanica storica, ideale per collezionisti e appassionati.

Biografia dell’artista

Augustus Quirinus Rivinus, nato a Lipsia nel 1652 e ivi deceduto nel 1723, è stato un medico e botanico tedesco di rilievo. Conosciuto anche come August Bachmann, ha introdotto un sistema di classificazione delle piante che ha anticipato concetti sviluppati successivamente da Linneo. La sua opera “Introductio Generalis in Rem Herbariam” è nota per la qualità delle incisioni su rame e per l’adozione di un approccio scientifico nella descrizione della flora. Rivinus fu un pioniere nell’uso di illustrazioni dettagliate per accompagnare i testi botanici, stabilendo nuovi standard per la pubblicazione scientifica.

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Incisione Raffigurante Annona Marans su Soggetto di Pieter Sluyter e Maria Sibylla Merian

giulia — Mon, 02 Dec 2024 16:25:32 +0000

Questa elegante incisione, risalente ai primi del ‘900, si ispira ai celebri disegni della naturalista Maria Sibylla Merian e alle incisioni originali di Pieter Sluyter. Raffigura con cura scientifica e sensibilità artistica l’Annona Marans, una pianta tropicale dai frutti esotici. L’opera riproduce i dettagli botanici caratteristici, come foglie, fiori e frutti in varie fasi di maturazione, e include insetti nel loro habitat naturale, un elemento distintivo delle composizioni della Merian. Sebbene anonima, l’incisione testimonia la perizia tecnica dell’epoca e la passione per la botanica, richiamando il capolavoro settecentesco “Metamorphosis Insectorum Surinamensium”. L’opera è stampata su carta vergata, tipica delle edizioni di pregio, con una coloritura a mano che ne esalta la vivacità e l’accuratezza dei dettagli.

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Stampa di Léon Danchin Raffigurante Beccacce in stagno

giulia — Mon, 02 Dec 2024 11:32:54 +0000

Questa pregiata litografia a colori dell’artista francese Léon Danchin raffigura con maestria un gruppo di beccacce, catturando l’eleganza e la dinamica di questi uccelli nel loro habitat naturale. Danchin, celebre per la sua abilità nel rappresentare scene di caccia e animali selvatici, utilizza una combinazione di tecniche di incisione e acquerello per conferire profondità e realismo all’opera. I dettagli accurati delle beccacce e lo sfondo suggestivo testimoniano la sua dedizione all’arte venatoria. La stampa è firmata a matita dall’artista in basso a sinistra. In alto a sinistra è presente l’iscrizione “Copyright 1932 by La Gravure Française, 41 rue P. Georges – Paris”, indicando l’anno di pubblicazione e l’editore dell’opera.
Informazioni sull’editore: La Gravure Française era una casa editrice parigina specializzata nella pubblicazione di stampe e incisioni d’arte.

Biografia dell’artista:
Léon Danchin (1887-1938) è stato un rinomato pittore, incisore e scultore francese, specializzato nella rappresentazione di animali, in particolare cani da caccia. Nato a Lille, ha studiato scultura all’École des Beaux-Arts di Parigi e, già all’età di 16 anni, è stato ammesso al Salon des Artistes. La sua passione per la caccia e il disegno si riflette nelle sue opere, che combinano precisione tecnica e sensibilità artistica. Le sue stampe e incisioni, che rappresentano con vividezza scene venatorie e animali, continuano ad essere ricercate da collezionisti di tutto il mondo

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Stampa di Léon Danchin Raffigurante Setter Inglese e Anatra

giulia — Mon, 02 Dec 2024 10:57:28 +0000

Questa raffinata stampa, realizzata dall’artista francese Léon Danchin, ritrae con maestria un setter inglese in una scena di caccia, intento a osservare un’anatra appesa a un ramo. Danchin, noto per la sua abilità nel catturare l’essenza e il carattere dei cani, utilizza una combinazione di tecniche di incisione e acquerello per conferire profondità e realismo all’opera. I dettagli accurati del setter inglese, la delicatezza del piumaggio dell’anatra e il contesto naturale evocano un’atmosfera tipica delle scene venatorie. La stampa è firmata dall’artista in basso a sinistra.

Biografia dell’artista:
Léon Danchin (1887-1938) è stato un rinomato pittore, incisore e scultore francese, specializzato nella rappresentazione di animali, in particolare cani da caccia. Nato a Lille, ha studiato scultura all’École des Beaux-Arts di Parigi e, già all’età di 16 anni, è stato ammesso al Salon des Artistes. La sua passione per la caccia e il disegno si riflette nelle sue opere, che combinano precisione tecnica e sensibilità artistica. Le sue stampe e incisioni, che rappresentano con vividezza scene venatorie e animali, continuano ad essere ricercate da collezionisti di tutto il mondo.

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