La base, interamente originale, presenta una decorazione fitomorfa e zoomorfa straordinariamente complessa, tipica delle botteghe artigiane dell’area orientale della Sicilia.

Al centro spicca uno stemma crociato – probabilmente legato a una simbologia religiosa o a una famiglia committente – attorno al quale si sviluppa un ricchissimo intreccio di volute, animali, figure fantastiche e motivi vegetali. Ai lati sono presenti due mascheroni figurativi modellati con grande espressività, mentre la barra inferiore mostra una teoria di figure danzanti, un motivo rarissimo nella tradizione dei carretti siciliani.

La patina del ferro è interamente originale e non alterata, caratteristica molto ricercata nei pezzi etnici del Sud Italia. Il piano in vetro, aggiunta contemporanea, permette l’utilizzo quotidiano come tavolino mantenendo pienamente leggibile e valorizzata la straordinaria decorazione del supporto storico.

Pezzo unico, di forte impatto scenico, ideale per ambienti mediterranei, rustico-chic, industriali o come protagonista in un progetto d’arredo di carattere.

The post Tavolino con piano in vetro ricavato da antico carretto siciliano – Fine XIX / inizi XX secolo appeared first on Old is Gold Antiques.

A. Comitale è un pittore attivo in Italia tra fine XIX e inizi XX secolo, probabilmente di area napoletana, noto per i suoi paesaggi naturalistici di grande suggestione, spesso caratterizzati da vedute rurali e atmosfere luministiche tipiche della tradizione pittorica meridionale.

Il quadro è presentato in una cornice dorata coeva che ne valorizza la composizione.

The post Paesaggio con figure – Olio su tela firmato A. Comitale appeared first on Old is Gold Antiques.

I fusti presentano una torsione centrale a spirale e decorazioni simmetriche a volute e riccioli lungo tutta la struttura, culminando in una corona floreale traforata a tulipano con punta centrale per l’inserimento di candele.

La base è composta da quattro gambe arcuate che si incurvano verso l’esterno, creando una linea armoniosa e assicurando grande stabilità. L’intera struttura è solida e proporzionata, con una patina del ferro naturale, leggermente ossidata, che ne valorizza l’autenticità.

Queste torciere sono perfette per ambienti rustici, classici o in contesti liturgici e scenografici. Possono essere utilizzate come elementi d’accento in interni o giardini coperti.

The post Coppia di Torciere Antiche in Ferro Battuto – XIX/XX Secolo appeared first on Old is Gold Antiques.

L’opera presenta due paesaggi distinti, dipinti su entrambi i lati della tavola. Il lato frontale raffigura una strada che si snoda tra case e vegetazione collinare, in un contesto probabilmente ispirato ai paesaggi delle colline tosco-romagnole. Sul retro, una scena più aperta con alberi imponenti, costruzioni rurali e una luce diffusa che crea un’atmosfera silenziosa e contemplativa.

La pennellata è corposa, sicura, e i colori rivelano una sensibilità naturalistica filtrata da una visione personale del paesaggio. La cornice dorata impreziosisce l’opera.

Biografia dell’artista
Ettore Bocchini nacque a Cesena nel 1899 e morì a Ravenna nel 1970. Pittore attivo nel corso del XX secolo, operò prevalentemente in Emilia-Romagna. La sua pittura si caratterizza per l’attenzione ai paesaggi collinari e rurali dell’Appennino tosco-romagnolo, rappresentati con una tavolozza calda, una materia pittorica ricca e un forte senso atmosferico. Apprezzato a livello locale, Bocchini ha lasciato un corpus di opere che riflettono uno stile figurativo equilibrato, sensibile e legato alla sua terra.

The post Quadro Doppio a Olio – Ettore Bocchini (1899–1970) – Paesaggi delle Colline Tosco-Romagnole appeared first on Old is Gold Antiques.

L’opera raffigura un vaso ceramico blu colmo di fiori freschi dai toni accesi, tra cui gialli, rossi, rosa e blu, disposti con grande armonia e dinamismo. La pennellata è decisa ma morbida, tipica dello stile post-impressionista di Cini, che amava rappresentare la bellezza effimera della natura attraverso composizioni vivaci e ricche di luce.

Il fondo neutro e leggermente sfumato mette in risalto i colori vividi dei fiori, alcuni dei quali sono caduti sul tavolo in primo piano, suggerendo un’atmosfera poetica e intima. La tela è montata su telaio originale ed è custodita in una cornice dorata lavorata coeva, elegante e decorativa.

Sul retro è visibile un piccolo difetto alla tela nella parte bassa, che non compromette l’estetica complessiva dell’opera.

Biografia dell’artista 

Alfredo Cini (1887–1970) è stato un pittore italiano attivo nel XX secolo, conosciuto per le sue nature morte, paesaggi e composizioni floreali. Le sue opere si distinguono per il tratto delicato, la vivacità cromatica e la sensibilità nella resa della luce.

Cini è stato apprezzato per la sua capacità di cogliere l’intimità dei soggetti quotidiani con uno sguardo attento e poetico. Le sue opere sono comparse in diverse aste europee, con una crescente attenzione da parte di collezionisti di arte figurativa italiana del Novecento.

The post Natura Morta con Fiori – Olio su Tela di Alfredo Cini (1887–1970) appeared first on Old is Gold Antiques.

Sui pannelli laterali si sviluppa una scena di caccia al cinghiale, mentre il coperchio raffigura un’animata scena di vita rurale con personaggi e animali. Le immagini sono realizzate con estrema cura nei dettagli e con uso sapiente di diversi tipi di legno.

Dotata di manico in ferro battuto e serratura frontale (senza chiave), questa scatola nasce come contenitore per sigari ed è oggi un prezioso oggetto da collezione, perfetto anche per arricchire ambienti arredati in stile classico, coloniale o vintage.

Un esempio affascinante di arte lignea italiana e della cultura dell’ospitalità borghese del primo Novecento.

The post Scatola Portasigari Sorrentina in legno intarsiato con scena di caccia – Fine XIX / Inizio XX secolo appeared first on Old is Gold Antiques.

La stampa è montata su un elegante passe-partout e custodita in una cornice d’epoca in legno nero con bordo dorato. Firmata a mano dall’artista in basso a sinistra, questa incisione rappresenta un pezzo raro e prezioso per gli appassionati di arte, collezionismo e storia di Ravenna.

Biografia dell’Artista

Vittorio Guaccimanni (1859 – 1938) nacque a Ravenna dal conte Luigi Guaccimanni. Insieme al fratello Alessandro, studiò Belle Arti sotto la guida del maestro Arturo Moradei e successivamente si perfezionò a Roma. A partire dal 1880, si fece conoscere al pubblico con opere che spaziavano tra ritratti, scene di battaglia e rappresentazioni di cavalli, utilizzando tecniche come olio, acquerello e pastello. Partecipò a importanti esposizioni internazionali, tra cui Parigi (1900), Vienna (1901) e Buenos Aires (1910).

Maestro nell’arte dell’acquaforte, annoverò tra i suoi allievi il noto incisore Gaspare Gambi. Nel 1916, partecipò all’Esposizione d’incisione italiana a Londra, presentando opere che ritraevano, tra l’altro, la pineta ravennate. La sua carriera accademica lo vide docente di Belle Arti a Ravenna e direttore della Regia Scuola Superiore d’Arte Applicata alle Industrie a Venezia dal 1908 al 1910. Successivamente, tornò a Ravenna come direttore dell’Accademia di Belle Arti, dove istituì il primo corso di mosaico. Le sue opere sono conservate in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui la Galleria d’arte moderna di Roma, Ravenna, Bologna e Venezia.

The post Incisione di Vittorio Guaccimanni – Casa Francesca a Ravenna – Cornice d’epoca appeared first on Old is Gold Antiques.

Le iscrizioni e la qualità della manifattura suggeriscono una datazione tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo.

The post Coppia di Brocche da Farmacia in Maiolica, Manifattura V.M. Bargello Gubbio appeared first on Old is Gold Antiques.