XVIII Secolo Archivi - Old is Gold Antiques

Placca votiva in ceramica smaltata raffigurante San Vincenzo Ferreri – Italia, fine XVIII secolo

giulia — Tue, 11 Nov 2025 14:52:39 +0000

Antica placca votiva in ceramica smaltata policroma raffigurante San Vincenzo Ferreri, realizzata in Italia tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo. La figura del santo domenicano, modellata a rilievo, è inserita in una cornice sagomata con decori geometrici e conchiglia dorata superiore. Un raffinato esempio di arte devozionale popolare italiana, probabilmente proveniente da un’officina del centro o sud Italia.

L’opera conserva la sua patina originale e leggere tracce del tempo che ne attestano l’autenticità. Ideale per collezionisti di arte sacra e ceramiche antiche.

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Grande Dipinto “Cena in Emmaus” – Olio su Tela, Scuola Italiana XVIII Secolo

giulia — Mon, 28 Jul 2025 16:54:40 +0000

Imponente dipinto ad olio su tela raffigurante la Cena in Emmaus, scena evangelica tratta dal Vangelo di Luca (cap. 24), in cui Gesù risorto si manifesta ai due discepoli durante la benedizione del pane.

L’opera è attribuibile alla scuola italiana del XVIII secolo, e presenta uno stile tardo barocco popolare, caratterizzato da una composizione teatrale, colori intensi, panneggi voluminosi e un’iconografia narrativa ricca di dettagli.

Il Cristo è raffigurato al centro con aureola radiante, nell’atto di benedire il pane, mentre ai suoi lati i due discepoli reagiscono con stupore e gesti eloquenti. Sullo sfondo, una domestica in abiti dell’epoca porta un piatto, e un cane accucciato in primo piano rafforza la dimensione quotidiana della scena. La credenza con piatti disposti in ordine e la brocca a destra completano l’ambiente interno, tipico della pittura devozionale.

Il dipinto è montato su un robusto telaio ligneo originale e racchiuso in una cornice coeva in noce liscia e semplice, che valorizza le dimensioni monumentali e la scena centrale.

Condizione: Buona. Tracce d’età compatibili, tela stabile e ben tesa. Alcune ridipinture puntuali.

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Coppia di torciere dorate trasformate in lampade, XVIII secolo

giulia — Tue, 15 Jul 2025 17:17:56 +0000

Coppia di eleganti torciere in legno intagliato e dorato, databili al XVIII secolo, successivamente adattati a lampade da tavolo.

La base tripode scolpita con motivi barocchi e la colonna tornita testimoniano l’origine liturgica di questi oggetti, oggi reinterpretati con discrezione per un uso decorativo.

I paralumi, realizzati in epoca recente, sono in tessuto damascato color crema con profilo in passamaneria dorata.

Impianto elettrico funzionante, consigliata la revisione secondo le normative del Paese di destinazione.

Una coppia scenografica, ideale per valorizzare ambienti classici, ingressi o consolle.

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Poltrona italiana in noce, XVIII secolo, con tappezzeria fiammata

giulia — Tue, 15 Jul 2025 16:19:59 +0000

Elegante poltrona italiana in legno di noce, databile alla seconda metà del XVIII secolo, caratterizzata da una struttura solida e proporzionata con gambe tornite, braccioli scolpiti a voluta e traversa sagomata a doppia curva.

La tappezzeria, sostituita in epoca più recente, presenta un vivace motivo zigzag multicolore in stile fiammato, che dona freschezza e originalità al pezzo, senza tradirne lo spirito storico.

Un perfetto equilibrio tra tradizione e personalità, ideale sia in ambienti classici che in spazi più eclettici. Ottima anche come poltrona da lettura o da ingresso.

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Acquasantiera policroma in ceramica, manifattura campana, XVIII secolo

giulia — Fri, 30 May 2025 22:03:14 +0000

Splendida acquasantiera da parete in ceramica smaltata e dipinta a mano, risalente al XVIII secolo e attribuibile a una raffinata manifattura campana.

Realizzata con vivaci smalti policromi nei toni blu cobalto, ocra e avorio, presenta al centro una suggestiva rappresentazione di Cristo Crocifisso con l’iscrizione “INRI”, incorniciata da due colonnine tortili e una ricca decorazione plastica barocca a motivi floreali e simbolici.

L’opera si distingue per:

La finitura brillante e ben conservata
L’equilibrio tra resa pittorica e struttura tridimensionale
L’autenticità tipica della produzione religiosa popolare del Sud Italia del Settecento

Le sue dimensioni (altezza 37 cm, larghezza 18 cm, profondità 12 cm) la rendono ideale come elemento decorativo da parete per ambienti classici, sacri o collezionistici.

Un raro esempio di arte sacra devozionale in ceramica, perfetto per collezionisti e appassionati di ceramica antica.

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Set di Piastrelle Delft con Scene Bibliche, XVIII Secolo

giulia — Sat, 04 Jan 2025 16:51:12 +0000

Questo affascinante set è composto da quattro piastrelle di ceramica olandese di Delft, decorate con dettagliate scene bibliche dipinte a mano in smalto blu cobalto, tipico dello stile olandese del XVIII secolo. Ogni piastrella rappresenta un episodio religioso, incorniciato da un cerchio centrale e ornamenti floreali agli angoli, su uno sfondo ricco di paesaggi stilizzati.

Le piastrelle, realizzate in terracotta smaltata, sono un esempio di alto artigianato ceramico, apprezzato per la qualità dei dettagli pittorici e la profondità delle tonalità di blu. Nonostante i segni del tempo e alcune piccole crepe, queste piastrelle conservano il loro fascino e la loro autenticità, rendendole ideali per collezionisti o per l’inserimento in un progetto di design d’interni storico.

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Coppia di Torcere in Legno Dorato e Dipinto, XVIII Secolo

giulia — Sat, 04 Jan 2025 15:23:41 +0000

Splendida coppia di torcere in legno intagliato, dorato e dipinto, risalenti al XVIII secolo. Questi eleganti manufatti sono decorati con una lavorazione ricca e dettagliata, tipica dello stile barocco. Le torcere presentano una base tripode e piedi ferini. La parte centrale è arricchita da elementi floreali scolpiti a mano, mentre la doratura originale, alternata al bianco, conferisce un raffinato contrasto cromatico.

Le torcere, pensate per reggere candele, evocano un’atmosfera di lusso e sacralità, tipica degli arredi ecclesiastici o delle dimore nobiliari dell’epoca. Sono pezzi unici che combinano arte decorativa e funzionalità, ideali per arricchire ambienti classici o contemporanei con un tocco di storia.

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Leggio da Tavolo Fisso in Legno Laccato e Dorato Luigi XVI

giulia — Wed, 11 Dec 2024 16:48:11 +0000

Raro leggio da tavolo fisso in legno intagliato, laccato e dorato, risalente al periodo Luigi XVI (fine XVIII secolo). La struttura presenta una base solida con dettagli decorativi finemente intagliati, tra cui fregi dorati a motivi floreali e geometrici tipici dello stile neoclassico. La laccatura bianca, segnata dal tempo, conferisce un’eleganza sobria che si combina armoniosamente con i dettagli dorati, nonostante manchino le decorazioni dorate sulla parte sinistra, come si può notare osservando il lato del leggio.

Il leggio è fisso, concepito per sostenere libri o spartiti, ed è un esempio di artigianato di alta qualità dell’epoca. Le proporzioni e la solidità della struttura ne fanno un oggetto funzionale oltre che decorativo, ideale per ambienti classici o per aggiungere un tocco di storia a spazi moderni.

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“Veduta della Chiesa e Monastero di San Giovanni Battista dei Monaci Celestini e Strada di San Mamolo in Bologna” – Incisione di Pio Panfili

giulia — Tue, 03 Dec 2024 18:15:55 +0000

Questa raffinata incisione su rame, realizzata da Pio Panfili nel 1782, offre una dettagliata veduta della Chiesa e del Monastero di San Giovanni Battista dei Monaci Celestini, situati lungo la Strada di San Mamolo a Bologna. L’opera cattura con precisione l’architettura rinascimentale della chiesa, ricostruita nel 1535 e successivamente modificata nel 1765 su progetto di Francesco Tadolini. La scena include anche la vivace attività quotidiana lungo la strada adiacente, con figure umane che testimoniano la vita bolognese dell’epoca.

Biografia dell’artista:
Pio Panfili (Porto San Giorgio, 1723 – Bologna, 1812) è stato un incisore e disegnatore italiano, noto per le sue vedute urbane e paesaggistiche. Trasferitosi a Bologna, Panfili ha dedicato gran parte della sua carriera alla rappresentazione della città e dei suoi dintorni, producendo una serie di incisioni che documentano con accuratezza topografica e sensibilità artistica l’aspetto di Bologna nel XVIII secolo. Le sue opere sono apprezzate per la precisione del disegno e la capacità di catturare la vita quotidiana dell’epoca.

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“Porta e Dogana del Canale Naviglio nella Città di Bologna” – Incisione di Pio Panfili

giulia — Tue, 03 Dec 2024 17:59:53 +0000

Questa pregevole incisione su rame, realizzata da Pio Panfili nel XVIII secolo, raffigura la Porta e la Dogana del Canale Naviglio nella città di Bologna. L’opera offre una dettagliata veduta prospettica dell’area portuale bolognese, evidenziando l’architettura della porta e delle strutture doganali adiacenti. La scena è animata da figure umane e imbarcazioni, che illustrano la vivace attività commerciale dell’epoca lungo il Canale Navile.
L’incisione è ulteriormente arricchita da una delicata colorazione acquarellata a mano, che conferisce maggiore vivacità alla rappresentazione e valorizza i dettagli architettonici e paesaggistici. Questa tecnica dona all’opera un aspetto unico, enfatizzando la qualità e la maestria dell’artista.

L’incisione “Porta e Dogana del Canale Naviglio nella Città di Bologna” di Pio Panfili è stata pubblicata nel “Diario Bolognese Ecclesiastico e Civile”, edito da Lelio dalla Volpe nel 1779. Questa veduta offre una rappresentazione dettagliata della porta e della dogana del Canale Naviglio, illustrando una Bologna attraversata da numerosi canali e porti, molti dei quali oggi non più esistenti.

Biografia dell’artista:
Pio Panfili (Porto San Giorgio, 1723 – Bologna, 1812) è stato un incisore e disegnatore italiano, noto per le sue vedute urbane e paesaggistiche. Trasferitosi a Bologna, Panfili ha dedicato gran parte della sua carriera alla rappresentazione della città e dei suoi dintorni, producendo una serie di incisioni che documentano con accuratezza topografica e sensibilità artistica l’aspetto di Bologna nel XVIII secolo. Le sue opere sono apprezzate per la precisione del disegno e la capacità di catturare la vita quotidiana dell’epoca.

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