L’opera raffigura Anna Varoli, moglie dell’artista, colta in un momento di riflessione intima. Il tratto grafico, realizzato con tecnica litografica su carta pregiata, conferisce profondità e delicatezza al volto della donna, attraverso un sapiente uso del chiaroscuro puntinato.

La litografia è firmata a mano in basso a destra e numerata 133/199, a testimonianza di una tiratura limitata. Cornice in metallo nero con vetro frontale, pronta da appendere.

Una testimonianza toccante dell’amore coniugale e dell’abilità tecnica di un artista radicato nel territorio romagnolo, ma dalla visione intimamente universale.

Biografia dell’artista

Luigi Varoli (Cotignola, 1889 – 1958) fu un artista poliedrico: pittore, scultore, restauratore e insegnante. Legato alla sua città natale, fu figura centrale nella vita culturale romagnola del primo Novecento. Durante la Seconda Guerra Mondiale, contribuì attivamente al salvataggio di opere d’arte e persone perseguitate, tanto da essere ricordato anche per il suo impegno civile.

Nel suo studio di Cotignola, oggi Casa Museo Varoli, si conservano opere, strumenti e ricordi della sua vita. La sua arte unisce realismo poetico e introspezione psicologica, rendendo ogni opera un frammento di vita vissuta.

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L’opera presenta due paesaggi distinti, dipinti su entrambi i lati della tavola. Il lato frontale raffigura una strada che si snoda tra case e vegetazione collinare, in un contesto probabilmente ispirato ai paesaggi delle colline tosco-romagnole. Sul retro, una scena più aperta con alberi imponenti, costruzioni rurali e una luce diffusa che crea un’atmosfera silenziosa e contemplativa.

La pennellata è corposa, sicura, e i colori rivelano una sensibilità naturalistica filtrata da una visione personale del paesaggio. La cornice dorata impreziosisce l’opera.

Biografia dell’artista
Ettore Bocchini nacque a Cesena nel 1899 e morì a Ravenna nel 1970. Pittore attivo nel corso del XX secolo, operò prevalentemente in Emilia-Romagna. La sua pittura si caratterizza per l’attenzione ai paesaggi collinari e rurali dell’Appennino tosco-romagnolo, rappresentati con una tavolozza calda, una materia pittorica ricca e un forte senso atmosferico. Apprezzato a livello locale, Bocchini ha lasciato un corpus di opere che riflettono uno stile figurativo equilibrato, sensibile e legato alla sua terra.

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L’opera raffigura un vaso ceramico blu colmo di fiori freschi dai toni accesi, tra cui gialli, rossi, rosa e blu, disposti con grande armonia e dinamismo. La pennellata è decisa ma morbida, tipica dello stile post-impressionista di Cini, che amava rappresentare la bellezza effimera della natura attraverso composizioni vivaci e ricche di luce.

Il fondo neutro e leggermente sfumato mette in risalto i colori vividi dei fiori, alcuni dei quali sono caduti sul tavolo in primo piano, suggerendo un’atmosfera poetica e intima. La tela è montata su telaio originale ed è custodita in una cornice dorata lavorata coeva, elegante e decorativa.

Sul retro è visibile un piccolo difetto alla tela nella parte bassa, che non compromette l’estetica complessiva dell’opera.

Biografia dell’artista 

Alfredo Cini (1887–1970) è stato un pittore italiano attivo nel XX secolo, conosciuto per le sue nature morte, paesaggi e composizioni floreali. Le sue opere si distinguono per il tratto delicato, la vivacità cromatica e la sensibilità nella resa della luce.

Cini è stato apprezzato per la sua capacità di cogliere l’intimità dei soggetti quotidiani con uno sguardo attento e poetico. Le sue opere sono comparse in diverse aste europee, con una crescente attenzione da parte di collezionisti di arte figurativa italiana del Novecento.

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L’essenzialità del tratto e il contrasto tra le ombreggiature e lo sfondo volutamente lasciato neutro donano intensità emotiva alla scena, trasmettendo un senso di intimità e riflessione. Il soggetto, reso con segni sicuri e gestuali, richiama la tradizione figurativa espressionista.

L’opera su carta è incorniciata in una semplice cornice nera con vetro protettivo.

Biografia Artista

Francesco Verlicchi è stato un pittore e disegnatore italiano, noto per la sua produzione figurativa e paesaggistica. Nato a Fusignano (RA), studiò all’Accademia di Belle Arti di Ravenna, per poi affinare il suo stile in Francia, dove subì l’influenza dell’Impressionismo e dell’Espressionismo.

Artista apprezzato nel panorama italiano del XX secolo, partecipò a numerose mostre e premi d’arte, consolidando la sua reputazione con opere che spaziano dal ritratto ai paesaggi e alla figura umana.

I suoi lavori si distinguono per la capacità di cogliere l’essenza dei soggetti, con un uso sapiente della linea e della composizione. 

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