L’opera raffigura Anna Varoli, moglie dell’artista, colta in un momento di riflessione intima. Il tratto grafico, realizzato con tecnica litografica su carta pregiata, conferisce profondità e delicatezza al volto della donna, attraverso un sapiente uso del chiaroscuro puntinato.

La litografia è firmata a mano in basso a destra e numerata 133/199, a testimonianza di una tiratura limitata. Cornice in metallo nero con vetro frontale, pronta da appendere.

Una testimonianza toccante dell’amore coniugale e dell’abilità tecnica di un artista radicato nel territorio romagnolo, ma dalla visione intimamente universale.

Biografia dell’artista

Luigi Varoli (Cotignola, 1889 – 1958) fu un artista poliedrico: pittore, scultore, restauratore e insegnante. Legato alla sua città natale, fu figura centrale nella vita culturale romagnola del primo Novecento. Durante la Seconda Guerra Mondiale, contribuì attivamente al salvataggio di opere d’arte e persone perseguitate, tanto da essere ricordato anche per il suo impegno civile.

Nel suo studio di Cotignola, oggi Casa Museo Varoli, si conservano opere, strumenti e ricordi della sua vita. La sua arte unisce realismo poetico e introspezione psicologica, rendendo ogni opera un frammento di vita vissuta.

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In primo piano, al centro dell’attenzione, si nota una scena intima e carica di significato: alcune figure femminili, probabilmente lavandaie, sono ritratte mentre svolgono il bucato presso un lavatoio pubblico in pietra, nascosto tra scalinate e ombre. Questo dettaglio dona all’opera una forte componente narrativa e sociale, evocando la vita quotidiana dell’Italia rurale del Novecento.

La luce naturale e la profondità prospettica amplificano il fascino del dipinto, esaltato ulteriormente da una cornice dorata in legno intagliato in stile barocco, perfettamente conservata.

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L’opera è firmata a mano in basso a destra e incorniciata in una cornice dorata. 

Biografia Artista

Francesco Verlicchi è stato un pittore e disegnatore italiano, noto per la sua produzione figurativa e paesaggistica. Nato a Fusignano (RA), studiò all’Accademia di Belle Arti di Ravenna, per poi affinare il suo stile in Francia, dove subì l’influenza dell’Impressionismo e dell’Espressionismo.

Artista apprezzato nel panorama italiano del XX secolo, partecipò a numerose mostre e premi d’arte, consolidando la sua reputazione con opere che spaziano dal ritratto ai paesaggi e alla figura umana.

I suoi lavori si distinguono per la capacità di cogliere l’essenza dei soggetti, con un uso sapiente della linea e della composizione.

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La stampa è montata su un elegante passe-partout e custodita in una cornice d’epoca in legno nero con bordo dorato. Firmata a mano dall’artista in basso a sinistra, questa incisione rappresenta un pezzo raro e prezioso per gli appassionati di arte, collezionismo e storia di Ravenna.

Biografia dell’Artista

Vittorio Guaccimanni (1859 – 1938) nacque a Ravenna dal conte Luigi Guaccimanni. Insieme al fratello Alessandro, studiò Belle Arti sotto la guida del maestro Arturo Moradei e successivamente si perfezionò a Roma. A partire dal 1880, si fece conoscere al pubblico con opere che spaziavano tra ritratti, scene di battaglia e rappresentazioni di cavalli, utilizzando tecniche come olio, acquerello e pastello. Partecipò a importanti esposizioni internazionali, tra cui Parigi (1900), Vienna (1901) e Buenos Aires (1910).

Maestro nell’arte dell’acquaforte, annoverò tra i suoi allievi il noto incisore Gaspare Gambi. Nel 1916, partecipò all’Esposizione d’incisione italiana a Londra, presentando opere che ritraevano, tra l’altro, la pineta ravennate. La sua carriera accademica lo vide docente di Belle Arti a Ravenna e direttore della Regia Scuola Superiore d’Arte Applicata alle Industrie a Venezia dal 1908 al 1910. Successivamente, tornò a Ravenna come direttore dell’Accademia di Belle Arti, dove istituì il primo corso di mosaico. Le sue opere sono conservate in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui la Galleria d’arte moderna di Roma, Ravenna, Bologna e Venezia.

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Suzzi, famoso per le sue copie di capolavori e per la sua tecnica raffinata, conferisce a questo lavoro una straordinaria profondità e intensità, evidenziando i dettagli espressivi del volto e la drammaticità delle luci e ombre tipiche del barocco.

Biografia dell’artista 

Luigi Filippo Suzzi è un pittore italiano originario di Bologna, attivo nel XIX secolo, noto per la sua abilità nella riproduzione di opere dei grandi maestri del passato. Le sue opere si caratterizzano per l’attenzione ai dettagli, l’uso drammatico della luce e la capacità di riprodurre con precisione lo stile di artisti come Rembrandt e Caravaggio. Le copie d’autore realizzate da Suzzi erano molto apprezzate e trovavano spazio nelle collezioni di estimatori dell’arte classica.

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Perfetto per ambienti che vogliono esprimere un’atmosfera marittima e tradizionale. La cornice in legno e tessuto con filet dorato incornicia elegantemente l’opera.

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La dedica aggiunge valore storico e sentimentale all’opera, rendendola una testimonianza di un incontro speciale tra l’artista e il destinatario.

L’opera è impreziosita da una cornice dorata coeva.

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La cornice, dorata e finemente intagliata, valorizza ulteriormente l’opera. Gino Lucchi, nato nel 1925 a Ravenna, è noto per la sua maestria nel catturare scene di vita rurale e paesaggi naturali, celebrando la cultura e le tradizioni della Romagna attraverso uno stile personale caratterizzato da colori intensi e pennellate decise. Quest’opera rappresenta un esempio significativo della sua produzione artistica, ideale per collezionisti e appassionati di arte regionale italiana.

Biografia dell’artista

Gino Lucchi (Ravenna, 1925 – 1995) è stato un pittore italiano noto per le sue opere che celebrano la cultura e la bellezza dei paesaggi romagnoli. Fin da giovane, Lucchi ha mostrato una spiccata inclinazione per l’arte, frequentando l’Accademia di Belle Arti di Bologna, dove ha affinato le sue tecniche pittoriche. Nel corso della sua carriera, ha partecipato a numerose mostre collettive e personali, ottenendo riconoscimenti sia a livello nazionale che internazionale. Le sue opere sono apprezzate per la capacità di catturare l’essenza della vita rurale e dei paesaggi naturali, utilizzando una tavolozza cromatica vivace e una tecnica pittorica che conferisce profondità e realismo alle scene rappresentate. Lucchi ha lasciato un’importante eredità artistica, contribuendo a preservare e valorizzare le tradizioni e i paesaggi della sua terra natale attraverso l’arte.

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