La scena a rilievo raffigura San Giuseppe con il Bambino, dipinti a vivaci colori policromi su fondo decorato con motivi a croci blu. La cornice nera fa parte della struttura originaria in terracotta.

Prodotto nelle botteghe popolari dell’Italia centro-meridionale, questo manufatto conserva la sua patina d’epoca, piccole usure e mancanze di smalto che ne confermano l’autenticità.

Un’opera devozionale rara e decorativa, ideale per collezionisti di arte sacra, ceramica popolare e terracotta invetriata italiana.

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L’opera conserva la sua patina originale e leggere tracce del tempo che ne attestano l’autenticità. Ideale per collezionisti di arte sacra e ceramiche antiche.

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Realizzata con vivaci smalti policromi nei toni blu cobalto, ocra e avorio, presenta al centro una suggestiva rappresentazione di Cristo Crocifisso con l’iscrizione “INRI”, incorniciata da due colonnine tortili e una ricca decorazione plastica barocca a motivi floreali e simbolici.

L’opera si distingue per:

• La finitura brillante e ben conservata
• L’equilibrio tra resa pittorica e struttura tridimensionale
• L’autenticità tipica della produzione religiosa popolare del Sud Italia del Settecento

Le sue dimensioni (altezza 37 cm, larghezza 18 cm, profondità 12 cm) la rendono ideale come elemento decorativo da parete per ambienti classici, sacri o collezionistici.

Un raro esempio di arte sacra devozionale in ceramica, perfetto per collezionisti e appassionati di ceramica antica.

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Biografia dell’artista 

Giordano Bittante (1925-1966) nacque e visse a Ravenna, distinguendosi come uno dei più interessanti scultori romagnoli del Novecento. Dopo essersi formato all’Accademia di Belle Arti di Ravenna, dove in seguito insegnò, fu attivo artisticamente dal 1949 al 1961, ottenendo riconoscimenti in Italia e all’estero.
La sua vocazione lo portò a rifiutare ogni scuola o tradizione artistica, persino quelle contemporanee, creando opere che riflettevano una visione di incompiutezza programmata, quasi a sottolineare l’impossibilità di raggiungere la perfezione nell’arte. La sua attività, seppur breve, ha lasciato un’impronta unica nel panorama artistico del suo tempo.

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Biografia dell’artista

Angelo Biancini (1911-1988) è stato uno scultore e ceramista italiano di rilievo nel panorama artistico del XX secolo. Formatosi all’Istituto d’Arte di Firenze sotto la guida di Libero Andreotti, Biancini ha sviluppato uno stile distintivo che fonde tradizione e innovazione. Ha insegnato all’Istituto d’Arte per la Ceramica di Faenza, influenzando generazioni di ceramisti. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private, e una sala dei Musei Vaticani è dedicata alle sue creazioni.
Per maggiori informazioni: https://www.angelobiancini.com/about

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Biografia dell’artista

Carlo Zauli (1926-2002) è riconosciuto come uno dei più importanti ceramisti e scultori italiani del Novecento. Formatosi all’Istituto d’Arte per la Ceramica di Faenza, ha iniziato la sua carriera negli anni ’50, ottenendo numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Faenza nel 1953, 1958 e 1962. Le sue opere, caratterizzate da una fusione tra tradizione e modernità, sono esposte in musei e collezioni private a livello internazionale.
Per maggiori informazioni sull’artista: https://museozauli.it/bio/

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Biografia dell’Artista

Domenico Matteucci (Faenza, 1914 – Faenza, 1991) è stato un rinomato scultore, pittore e ceramista italiano. Dopo gli studi al Liceo Artistico di Faenza, proseguì la formazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna sotto la guida di Giovanni Romagnoli. Negli anni ’30 frequentò la bottega ceramica di Emilio Casadio, diventando parte di un vivace gruppo di giovani artisti. Collaborò con lo studio ceramico di Mario Morelli e, negli anni ’40, si trasferì a Milano per lavorare con Giuseppe Angelo a Sesto San Giovanni. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, aprì una propria fornace a Faenza, coinvolgendo artisti come Mario Morelli e Pietro Melandri. Negli anni ’50, la ceramista Wanda Berasi, nota come Muky, iniziò a lavorare nel suo laboratorio. Matteucci partecipò a numerose edizioni del Concorso Nazionale della Ceramica di Faenza, ottenendo riconoscimenti per le sue opere caratterizzate da colori vigorosi e lustri metallici.

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Questo oggetto rappresenta un perfetto connubio tra arte sacra e artigianato tradizionale faentino, ed è ideale sia per collezionisti che per arredare ambienti classici con un tocco spirituale.

Biografia dell’artista

Mario Ortolani (Faenza, 12 gennaio 1901 – 4 marzo 1955) è stato un ceramista italiano di spicco, noto per il suo contributo alla tradizione ceramica faentina. Formatosi presso la Scuola di Disegno “T. Minardi” sotto la guida di Anselmo Calzi, Ortolani aprì nel 1927 una bottega di ceramiche presso la propria abitazione in via Anconetano, dove avviò una produzione tradizionale, spesso ispirata a disegni di antichi maestri. Dal 1948 al 1953 insegnò presso la scuola di disegno “T. Minardi”.
L’amicizia con G. Malmerendi, di cui era anche cognato, permise a Mario Ortolani di entrare in contatto con le avanguardie artistiche del tempo, anche grazie alla collaborazione con riviste culturali come La Voce, Lacerba e I Quaderni della Voce. Sebbene non fosse direttamente legato al Futurismo, Ortolani mostrò un particolare interesse per la pittura francese, trovando ispirazione soprattutto in Cézanne, la cui influenza è evidente in molte delle sue opere pittoriche.

Le sue opere, caratterizzate da una raffinata lavorazione e attenzione ai dettagli, spaziano da soggetti religiosi a motivi decorativi, consolidando la sua reputazione nel panorama dell’artigianato artistico italiano.

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