Queste due opere rappresentano uno dei temi più cari alla produzione dell’artista: il lavoro rurale come espressione della dignità umana, della memoria e del legame profondo tra uomo e terra. La Mondina, con l’ampio cappello e il gesto raccolto, richiama il duro lavoro femminile nelle risaie italiane, mentre il Seminatore, colto nell’atto della semina, diventa simbolo di speranza, continuità e rinascita.

Entrambe le sculture presentano il tipico linguaggio plastico di Murer, caratterizzato da superfici vibranti, modellazione essenziale e forte intensità espressiva. La patina brunita valorizza il modellato e conferisce alle opere un’eleganza sobria, tipica della produzione dell’artista negli anni Settanta.

Le opere sono firmate e datate 1975 e appartengono a un modello documentato in tiratura limitata di 75 esemplari, comparso in numerose aste italiane dedicate all’arte del Novecento.

Proposte insieme, costituiscono un insieme coerente sia dal punto di vista artistico sia collezionistico, raccontando due momenti complementari del lavoro agricolo. La loro unione ne accresce il valore storico e narrativo, rendendole particolarmente interessanti per collezionisti, gallerie e arredatori.

Le fotografie mostrano le due sculture singolarmente per consentirne una migliore osservazione. Il prezzo indicato si riferisce alla coppia, proposta come insieme. Su richiesta è comunque possibile acquistare le opere singolarmente.

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La scultura, probabilmente risalente alla prima metà del XX secolo, rientra nella tradizione delle rappresentazioni di cani da caccia, molto apprezzate nell’arte decorativa europea. La finitura in bronzo patinato scuro conferisce all’opera un aspetto elegante e solenne.

Questo oggetto è ideale per collezionisti di arte venatoria, amanti della caccia e arredamenti classici o rustici, perfetto come pezzo decorativo da scrivania o libreria.

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Jean-Jules-Bernard Salmson è stato un rinomato scultore francese del XIX secolo, noto per le sue opere che combinano maestria tecnica e profonda espressione artistica. Nato nel 1823 a Parigi, Salmson si distinse per la sua abilità nel modellare il marmo, creando sculture che riflettevano un gusto neoclassico ma con un tocco di romanticismo. Le sue opere spaziano da ritratti di personaggi illustri a figure mitologiche e allegoriche, catturando l’essenza dei soggetti con una sensibilità emotiva e un dettaglio impeccabile. Grazie alla sua reputazione crescente, Salmson ottenne importanti commissioni sia in Francia che all’estero, contribuendo così ad arricchire il panorama artistico del suo tempo. La sua eredità artistica rimane viva attraverso le opere esposte nei musei e nelle collezioni private di tutto il mondo, testimoniando il talento e l’importanza di questo grande scultore dell’Ottocento.

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Questa piccola statua incarna l’eleganza e la raffinatezza del periodo. Le linee pulite e la posa graziosa della dama catturano l’essenza dell’Art-Déco, un movimento artistico caratterizzato dalla modernità, dall’eleganza e dal lusso. Questa statua è un’icona dell’estetica sofisticata e dell’arte decorativa dell’epoca, perfetta per arricchire qualsiasi collezione d’arte o arredare con stile gli interni di una casa.

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Mietitrice, 1984
Scultura in bronzo a cera persa
Firma incisa – Fonderia Venturi Arte, Bologna

Biografia:

Giulio Ruffini, un artista con una precoce inclinazione per il disegno, inizia la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri di Cotignola sotto la guida di Luigi Varoli nel 1942. La sua carriera artistica decolla dopo la Seconda Guerra Mondiale, ottenendo riconoscimenti importanti come il Premio Diomira di Milano nel 1951 e il Premio Suzzara nel 1952 per le sue opere di impegno sociale legate al neorealismo. Negli anni successivi, partecipa a varie mostre nazionali e internazionali, inclusa la Biennale di Venezia nel 1954 e la Quadriennale di Roma nel 1955. Attraverso il ciclo delle “Crocefissioni”, inizia a esplorare tematiche più astratte e informali. Verso la fine degli anni ’50, inizia a insegnare al Liceo Artistico di Ravenna e, negli anni ’60, il suo stile subisce un cambiamento significativo, incorporando elementi del paesaggio urbano e della Pop Art. La sua serie degli “Incidenti” critica il consumismo e l’omologazione della società moderna. Dagli anni ’70, ritorna a una pittura più figurativa, esplorando temi legati alla memoria e alla realtà attraverso serie come “Scomparsa della Romagna” e “Rovine”. La sua opera continua a essere celebrata attraverso mostre antologiche e riconoscimenti, dimostrando il suo impatto duraturo nel mondo dell’arte.

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Vincenzo Gemito (1852-1929) è stato uno scultore italiano noto per il suo straordinario talento nel creare sculture realistiche ed espressive. Nato a Napoli, Gemito ha superato sfide fisiche e sociali, inclusa la sordità, per diventare un artista di spicco. Le sue opere spesso raffiguravano figure con dettagli intricati, catturando le emozioni e l’essenza dei soggetti.

Le sculture di Gemito riflettono una profonda connessione con l’esperienza umana e sono celebrate per la loro abilità tecnica e profondità emotiva. È una testimonianza del talento di Gemito come scultore, mettendo in mostra la sua capacità di catturare momenti fugaci ed evocare emozioni attraverso le sue opere d’arte.

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